Coordination Neuro-émotionnelle
La mise en jeu d'un vécu émotionnel transmis au public lors du chant est capitale tant pour le chanteur, que pour son public. Elle permet au chanteur de modifier les ordres que ses nerfs transmettent à son larynx, pour le meilleur ou le pire selon l'habileté de ses gestes.
Comment utiliser son cerveau et ce qui déclenche les émotions, à savoir les représentations symboliques perçues par le sujet, de façon optimale?
Comment utiliser les éléments de perception du corps (vision, ouïe, propriocéption, ressenti) pour apprendre à maîtriser cette coordination?
Comment nourrir sa voix de ce vécu interne?
Comment trouver le juste milieu entre "être froid sur scène" et "en faire trop"?
Cette partie du travail se fonde tant sur l'approche et l'adresse du texte faites par les comédiens (sous-texte, Stanislavski,...) que sur les recherches actuelles au niveau de l'utilisation de soi et du potentiel humain. (Anthony Robbins, technique Alexander, éléments de recherches de psychothérapie cognitive et comportementale)
Comme je ne suis pas (du tout!) thérapeute, il s'agit de m'assurer que l'élève a à sa disposition les meilleurs outils pour utiliser son système neuro-émotionnel, tout en évitant d'évoquer les composantes concrètes des éventuels bloquages présents.
La nature même de cette coordination la rend délicate à aborder et nécessite soin, mesure et persévérance de la part de l'élève et du professeur.
Le but visé est l'expression unique et authentique de l'individu en pleine possession de ses moyens.
Conseils
Je ne sais pas comment passer quelque chose au public
Etre sur scène peut déclencher des peurs paniques chez le débutant, et il peut perdre ses moyens. Il a peur d'en faire trop ou pas assez. La coordination neuro-émotionnelle permet d'apprivoiser ce terrain parfois très délicat au moyen d'exercices d'évocation des représentations de l'individu et de son vécu qui lui permettent de comprendre où, combien, et comment aller puiser pour être à l'aise sur scène, authentique et touchant.
Détails pratiques
Leçon diagnostique individuelle unique
Prix : sur demande
Une leçon privée dure 60 minutes. Elle permet de faire un bilan vocal, corporel et respiratoire, de définir des objectifs, et de proposer des pistes de travail individualisées.
Elle offre en même temps une grande liberté et des directions claires selon vos demandes.
Un préavis de 48h est demandé pour toute modification ou déplacement de cours.
Conditions et tarifs
Prix : sur demande
Tout travail vocal de qualité nécessite régularité et suivi.
Dès le 1 janvier 2013, un préavis de 24h est demandé pour déplacer une leçon. Au-delà, la leçon est facturée.
Cela implique de me contacter au minimum 24h avant l'heure de la leçon pour l'annuler ou la déplacer. Par exemple, un message envoyé le soir d'avant un cours de l'après-midi suivant n'est pas accepté et le cours est facturé.